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Crónica Hellfest 2023. Día 4 – 18 de junio


VEKTOR

En el bullicio del Festival Hellfest, donde los riffs de metal no cesaban y los tambores resonaban con fuerza, la expectación era palpable mientras Vektor, los maestros del thrash progresivo, se preparaban para su actuación. Llegando desde Arizona, EE. UU., la banda se disponía a llevar al público en un viaje musical que desafiaba las expectativas y fronteras.

Cuando el sol se ocultó, el escenario de Vektor se impregnó de un misterio cósmico. La noche cayó y, de repente, "Charging the Void" estalló, marcando el comienzo de un ritmo implacable que definiría la noche.

"Recharging the Void" y "Cygnus Terminal" destacaron la destreza de Vektor, con la compleja guitarra de David DiSanto y Erik Nelson creando paisajes sonoros asombrosos. La audiencia quedó atrapada en los sonidos fuera de este mundo de la banda.

"Tetrastructural Minds" y "Pteropticon" llevaron al público a través de laberintos de ritmos thrash progresivos. La voz etérea de David DiSanto dejó a todos sorprendidos por su rango y potencia.

"Ultimate Artificer" y "Psychotropia" desafiaron los límites del género, con el baterista Blake Anderson y el bajista Frank Chin manteniendo un ritmo que parecía un tren espacial a través del tiempo y el espacio.

"Cosmic Cortex" sirvió como un hipnótico interludio, una pausa para la reflexión antes del clímax. La audiencia fue llevada a través de un agujero de gusano cósmico mientras las composiciones complejas de la banda pintaban paisajes musicales vívidos.

La actuación culminó con "Collapse", una épica conclusión de la odisea musical. La energía inagotable y la precisión técnica de Vektor dejaron al público en un estado de euforia colectiva, habiendo sido testigos de una verdadera obra maestra del thrash progresivo.

Setlist:

"Charging the Void"

"Recharging the Void"

"Cygnus Terminal"

"Tetrastructural Minds"

"Pteropticon"

"Ultimate Artificer"

"Psychotropia"

"Cosmic Cortex"

"Collapse"

Actuación:


HALESTORM

Con la puesta del sol en Hellfest 2023, la anticipación llegó a su punto álgido. El festival estaba a punto de presenciar una actuación de rock feroz e inolvidable a cargo de Halestorm, liderados por la incomparable Lzzy Hale.

Halestorm tomó el escenario y comenzó con "Love Bites (So Do I)". Lzzy Hale impresionó con su potente voz y presencia arrolladora, cautivando al público con su carisma.

"I Am the Fire" y "Freak Like Me" mantuvieron la energía en su punto máximo, ofreciendo un escape a los fans de todos los gustos en el rock directo de Halestorm. La banda, compuesta por Joe Hottinger en la guitarra, Josh Smith en el bajo y Arejay Hale en la batería, creó un sólido y pesado respaldo sonoro.

"I Get Off" y "Amen" brindaron momentos de puro éxtasis rockero, con la multitud coreando cada letra. La conexión de Lzzy Hale con el público era evidente mientras lideraba un coro de voces en celebración.

"Unapologetic" y "Do Not Disturb" mostraron la versatilidad de la banda, transitando hábilmente entre himnos enérgicos y baladas seductoras. La voz de Lzzy era poderosa, alternando sin esfuerzo entre la fuerza y la vulnerabilidad.

"Apocalyptic" y "Here's to Us" se convirtieron en himnos de unidad y resistencia. El festival se llenó de manos alzadas y cuerpos moviéndose al unísono, unidos por la música y el espíritu indomable del rock 'n' roll.

El concierto alcanzó su punto culminante con "I Miss the Misery", una conclusión explosiva. La pirotecnia y las luces deslumbrantes elevaron el espectáculo, y la energía de la multitud no tenía límites mientras coreaban el pegajoso estribillo.

Setlist:

"Love Bites (So Do I)"

"I Am the Fire"

"Freak Like Me"

"I Get Off"

"Amen"

"Unapologetic"

"Do Not Disturb"

"Apocalyptic"

"Here's to Us"

"I Miss the Misery"


CRISIX

Crisix, una banda de thrash metal española, ofreció un espectáculo arrollador que dejó una marca indeleble. La audiencia, vestida con denim y cuero, se preparó para una experiencia de alto voltaje de thrash que sería recordada.

Con la caída del sol, Crisix, liderado por el vocalista Juli Bazooka, irrumpió en el escenario con "Against the Odds". La multitud respondió con entusiasmo, generando un frenesí de cabeceo y mosh pits.

Todas las canciones del set, como "Bring 'Em to the Pit" y "Ultra Thrash", destacaron la energía inagotable de la banda y su presencia intensa en el escenario. Los guitarristas B.B. Plaza y Albert Requena ofrecieron solos impresionantes, mientras el bajista Javi Carrión y el baterista Marc Torras crearon una base rítmica atronadora.

"Dead by the Fistful of Violence" y "G.M.M. (The Great Metal Motherfucker)" hicieron que la multitud coreara al unísono, encarnando el espíritu del thrash. La voz gruñida de Juli Bazooka se fundió perfectamente con la velocidad implacable de la banda.

Canciones como "Frieza the Tyrant" y "The Fox" mantuvieron la intensidad en su punto máximo, convirtiendo el festival en un caos de cabeceo y adrenalina desenfrenada.

"Moshing Crew" y "Spill the Poison" se convirtieron en himnos thrash, con la multitud reflejando la energía incansable de la banda a través de mosh pits y crowd surfers.

El clímax del concierto llegó con "After the End", una conclusión apropiada para una noche de puro caos thrash. El escenario estalló con pirotecnia y luces deslumbrantes, y la energía de la multitud no conoció límites.

Setlist:

"Against the Odds"

"Bring 'Em to the Pit"

"Ultra Thrash"

"G.M.M. (The Great Metal Motherfucker)"

"Dead by the Fistful of Violence"

"Frieza the Tyrant"

"The Fox"

"Moshing Crew"

"Spill the Poison"

"After the End"


PANTERA

La icónica banda de heavy metal, realizó un retorno triunfal que dejó una huella imborrable en la historia del festival. La anticipación en la multitud era evidente mientras la banda subía al escenario. Con "Mouth for War", iniciaron su actuación, desencadenando un espectáculo de poder crudo y energía sin límites.

Canciones como "A New Level" y "Walk" provocaron mosh pits frenéticos, con los fanáticos coreando las letras en unión. La actuación continuó con temas como "F***ing Hostile" y "Becoming", destacando los impresionantes solos de guitarra de Dimebag Darrell que resonaban en todo el festival.

"I'm Broken" y "5 Minutes Alone" exhibieron la maestría musical de la banda, y la multitud respondió con cabeceos sincronizados. "Cowboys from Hell" y "This Love" mantuvieron la intensidad, convirtiendo el festival en un mar de adrenalina y metal.

El punto emocional más alto llegó con "Cemetery Gates", una emotiva balada que rindió homenaje a Dimebag Darrell. La multitud se balanceaba al compás, honrando al legendario guitarrista.

La actuación culminó con "Domination" y "Hollow", dejando el festival en un frenesí de pirotecnia y luces intermitentes. Pantera demostró una vez más su influencia en el metal y su capacidad para encender a las masas.

El concierto de Pantera en Hellfest 2023 fue un resurgimiento impresionante del metal caótico. Su energía inquebrantable y su legado perdurable, junto con la destreza de Dimebag Darrell y la voz de Philip Anselmo, crearon una experiencia de metal puro y poderoso que dejó una marca imborrable en la historia del festival. Hellfest presenció una tormenta de heavy metal sin igual, y Pantera demostró que su música perdurará, encendiendo las almas de los amantes del metal por generaciones.

Setlist:

"Mouth for War"

"A New Level"

"Walk"

"F***ing Hostile"

"Becoming"

"I'm Broken"

"5 Minutes Alone"

"Cowboys from Hell"

"This Love"

"Cemetery Gates"

"Domination"

"Hollow"



TESTAMENT

Testament ofreció una actuación de thrash metal que dejó una huella imborrable. Con "The New Order", Chuck Billy lideró a la multitud en un apasionado asalto de thrash que provocó mosh pits y cabeceos frenéticos.

Canciones como "Practice What You Preach" y "Over the Wall" destacaron la destreza musical de la banda, con Chuck Billy en las voces, Alex Skolnick en la guitarra, Steve DiGiorgio en el bajo y Gene Hoglan en la batería.

"Electric Crown" y "Into the Pit" elevaron la energía, uniendo a la audiencia en un frenesí compartido. Himnos como "The Preacher" y "The Formation of Damnation" convirtieron el lugar en un vórtice de caos del metal.

"Souls of Black" y "D.N.R. (Do Not Resuscitate)" resonaron en toda la multitud, y el concierto alcanzó su apogeo con "Alone in the Dark". Testament demostró su estatus como leyendas del thrash metal y dejó a Hellfest en un éxtasis del metal inolvidable.

Setlist:

"The New Order"

"Practice What You Preach"

"Over the Wall"

"Electric Crown"

"Into the Pit"

"The Preacher"

"The Formation of Damnation"

"Souls of Black"

"D.N.R. (Do Not Resuscitate)"

"Alone in the Dark"el género.


Fotos: Oscar Gil Escobar

Crónica Hellfest 2023. Día 3 – 17 de junio


BLOODYWOOD:

En el Hellfest 2023, la banda Blodywood, conocida por fusionar metal con música tradicional india, ofreció una actuación única que trascendió las fronteras culturales. Con instrumentos tradicionales indios y riffs de heavy metal, crearon un paisaje sonoro cautivador. La vocalista Jayant Bhadula y su carismática presencia en el escenario agregaron emoción al espectáculo. La banda demostró su habilidad para mezclar diferentes elementos musicales, fusionando instrumentos tradicionales indios con guitarras pesadas, creando una experiencia musical diversa y culturalmente enriquecedora. La actuación fue una celebración de la cultura india y una fusión de sonidos tradicionales y modernos, que conmovió a la multitud y transmitió mensajes profundos a través de su música.

Setlist:

"Machi Bhasad"

"Rendevous with Anus"

"Duniya"

"Kya Karu?"

"End is Near"

"Ari Ari"

"Indian Arranged Marriage"

"Jee Veerey"

"Neeve"


ARCH ENEMY

La banda sueca Arch Enemy ofreció una noche de death metal melódico con riffs feroces y poderosas melodías. La vocalista Alissa White-Gluz cautivó a la multitud con su desgarradora voz y presencia en el escenario. La actuación destacó la brillantez técnica de la banda, con intensos solos de guitarra y una batería precisa. Los himnos de empoderamiento como "Blood in the Water" y "The Eagle Flies Alone" dejaron una fuerte impresión en la audiencia, que coreó al unísono durante canciones como "Nemesis" y "We Will Rise". El concierto culminó con "Fields of Desolation", una obra maestra melódica que llevó a la multitud a un estado de trascendencia musical con visuales impresionantes y luces intermitentes.

Setlist:

"The World Is Yours"

"War Eternal"

"My Apocalypse"

"You Will Know My Name"

"Ravenous"

"Blood in the Water"

"The Eagle Flies Alone"

"Nemesis"

"We Will Rise"

"Fields of Desolation"



IRON MAIDEN

La legendaria banda británica de heavy metal Iron Maiden ofreció una actuación majestuosa y icónica. Bruce Dickinson y la banda llevaron a la multitud a través de un viaje lleno de clásicos del heavy metal, como "Aces High", "Two Minutes to Midnight" y "The Trooper". Las exquisitas armonías de guitarra, las líneas de bajo galopantes y la atronadora batería crearon una tormenta sónica. Los fans cantaron al unísono durante canciones como "Miedo a la Oscuridad", mientras que himnos como "Corre a las Colinas" y "El Número de la Bestia" unieron a generaciones de seguidores. La actuación también tocó puntos emocionales con canciones como "Santificado Sea Tu Nombre" y "Años Perdidos". El clímax llegó con "Hermanos de Sangre", una celebración de la unidad entre los amantes del metal. La noche concluyó con "Iron Maiden", un coro triunfante y un espectáculo impresionante de pirotecnia y luces intermitentes, dejando a los asistentes asombrados. La actuación de Iron Maiden fue un testimonio del poder unificador de la música.

Setlist:

"Aces High"

"Two Minutes to Midnight"

"The Trooper"

"Fear of the Dark"

"Run to the Hills"

"The Number of the Beast"

"Hallowed Be Thy Name"

"Wasted Years"

"Blood Brothers"

"Iron Maiden"




MUNICIPAL WASTE

 Municipal Waste, conocidos por su velocidad, energía y humor irreverente, ofrecieron una actuación de thrash metal electrizante. Comenzaron con "Breathe Grease", desatando el caos en la audiencia con moshing y headbanging. Canciones como "Mind Eraser" y "You're Cut Off" mantuvieron la intensidad, con guitarristas virtuosos. La audiencia se divirtió con las letras humorísticas y disfrutó de himnos como "Unleash the Bastards" y "The Art of Partying". El clímax llegó con "Born to Party", y el espectáculo finalizó con pirotecnia y sudor. Municipal Waste dejó una impresión duradera en el Hellfest, mostrando que el thrash es una celebración enérgica y pura.

Lista de canciones:

"Breathe Grease"

"Mind Eraser"

"You're Cut Off"

"Sadistic Magician"

"Beer Pressure"

"Unleash the Bastards"

"The Art of Partying"

"Born to Party"

"Thrashing's My Business... And Business Is Good"

"Intro / Slime and Punishment"


CLUTCH

Con la caída del sol sobre Hellfest, Clutch se apoderó del escenario al ritmo de "X-Ray Visions". El carismático vocalista Neil Fallon lideró con su imponente presencia y distintiva voz, cautivando a la audiencia. El conjunto siguió con canciones como "Burning Beard" y "The Regulator", impulsando el ritmo. Los conmovedores solos blues del guitarrista Tim Sult y las potentes líneas de bajo de Dan Maines impregnaron a todos con su energía, incitando al público a moverse. Temas como "50,000 Unstoppable Watts" y "Spacegrass" exploraron el vasto catálogo de Clutch, con la multitud coreando cada palabra. La banda demostró su habilidad para contar historias y letras ingeniosas, convirtiendo la actuación en un sermón de rock con matices de blues. "Electric Worry" y "Gimme the Keys" hicieron que el público se moviera al unísono, con melodías contagiosas tomando el control, convirtiendo Hellfest en una pista de baile llena de fanáticos de todas las edades. El clímax del concierto llegó con "How to Shake Hands", un himno de empoderamiento que destacó la capacidad del rock y el ritmo para unir e inspirar a las personas.

Setlist:

"X-Ray Visions"

"Burning Beard"

"The Regulator"

"50,000 Unstoppable Watts"

"Spacegrass"

"Electric Worry"

"Gimme the Keys"

"Earth Rocker"

"The Mob Goes Wild"

"How to Shake Hands"


Fotos: Oscar Gil Escobar

Crónica Hellfest 2023. Día 2 – 16 de junio


THE QUIREBOYS

The Quireboys llevaron su sonido de rock 'n' roll vintage al Hellfest Festival 2023 en Clisson, Francia. Con su energía contagiosa, la banda hizo que la audiencia viajara de regreso a la era dorada del rock. Interpretaron una variedad de canciones clásicas y favoritas de los fanáticos, y la multitud respondió con entusiasmo. La carismática presencia en el escenario de Spike y su interacción con el público añadieron un toque personal a la actuación. El concierto fue un recordatorio del duradero poder del rock clásico y dejó a la audiencia con una renovada apreciación por la música atemporal de The Quireboys.

Setlist:

"Hey You"

"There She Goes Again"

"7 O'Clock"

"Misled"

"This Is Rock 'n' Roll"

"Sweet Mary Ann"

"Whippin' Boy"

"I Don't Love You Anymore"

"Roses and Rings"

"Sex Party"


SKID ROW

Skid Row, con el vocalista ZP Theart, ofreció una apasionante actuación en el Hellfest 2023, transportando a los fanáticos a la época dorada del hard rock. La banda entregó un setlist poderoso que incluyó clásicos y canciones menos conocidas, destacando su compromiso y profundidad emocional. La presentación culminó con el himno "Juventud Desenfrenada", marcando un regreso triunfal de Skid Row al circuito de festivales y demostrando que su música sigue resonando en fanáticos de todas las edades. Hellfest fue testigo de un renacimiento del rock que dejó una marca indeleble en la memoria de los asistentes.

Setlist:

"Slave to the Grind"

"Monkey Business"

"Big Guns"

"18 and Life"

"I Remember You"

"Mudkicker"

"In a Darkened Room"

"Rattlesnake Shake"

"Quicksand Jesus"

"Youth Gone Wild"


ABORTED:

Aborted, la banda belga de death metal, ofreció una actuación brutal y extrema en el Hellfest Festival 2023. Con su intransigente intensidad, llevaron al público a un abismo sonoro con canciones como "TerrorVision", "Vespertilian" y "Squalor Opera". La destreza técnica de la banda, los gruñidos guturales del vocalista y la atmósfera siniestra se fusionaron para crear un espectáculo caótico que dejó al público asombrado y participando en mosh pits. La actuación culminó con "Meticulous Invagination", demostrando la maestría de Aborted en el género del death metal y su capacidad para incitar una respuesta apasionada de la audiencia.

Lista de canciones:

"TerrorVision"

"Vespertilian"

"Squalor Opera"

"The Extirpation Agenda"

"Deep Red"

"Divine Impediment"

"A Whore D'oeuvre Macabre"

"Slaughtered in Soho"

"Exquisite Covinous Drama"

"Meticulous Invagination"


DEF LEPPARD:

Def Leppard ofreció una icónica actuación en el Hellfest Festival 2023, marcando un momento de gloria eterna del rock 'n' roll. Liderados por Joe Elliott, la banda cautivó a una multitud multigeneracional con sus himnos de rock melódico, incluyendo canciones como "Rocket", "Animal", "Love Bites", y "Pour Some Sugar on Me". La mezcla de guitarras y voces creó una atmósfera eufórica, y la audiencia se unió al espectáculo con encendedores y teléfonos móviles en alto. La actuación culminó con un impresionante espectáculo de luces y pirotecnia durante "Photograph", "Rock of Ages" y "Pour Some Sugar on Me". Def Leppard demostró que su música sigue siendo contagiosa y que su legado en el mundo del rock perdura.

Lista de canciones:

"Rocket"

"Animal"

"Let's Get Rocked"

"Foolin'"

"Love Bites"

"Hysteria"

"Armageddon It"

"Photograph"

"Rock of Ages"

"Pour Some Sugar on Me"


MOTLEY CRUE

Mötley Crüe regresó triunfalmente al Hellfest Festival en 2023, ofreciendo una actuación icónica de glam metal. Con Vince Neil en la voz, la banda cautivó a la audiencia con clásicos como "Wild Side," "Shout at the Devil," y "Kickstart My Heart." La profundidad emocional de su música también resonó en temas como "Home Sweet Home." Tommy Lee sorprendió al público con un impresionante solo de batería que lo llevó en una montaña rusa sobre el escenario. La actuación culminó con una conmovedora repetición de "Home Sweet Home," destacando el legado perdurable de la banda y su conexión con los fanáticos.

Lista de canciones:

"Wild Side"

"Shout at the Devil"

"Too Young to Fall in Love"

"Live Wire"

"Home Sweet Home"

"Dr. Feelgood"

"Kickstart My Heart"

"Girls, Girls, Girls"

"Smokin' in the Boys' Room" (versión de Brownsville Station)

"Home Sweet Home" (Reprise)




AS I LAY DYING

As I Lay Dying ofreció una actuación metalcore inolvidable en el Hellfest Festival de 2023. La banda, liderada por Tim Lambesis, brindó una intensidad incansable, interpretando canciones como "Confined" y "The Darkest Nights" con una mezcla de melodía y agresión que emocionó a la audiencia. La profundidad emocional de su música se hizo evidente en temas como "An Ocean Between Us" y "Through Struggle". El público se unió en un espíritu de unidad y desafío durante la actuación, culminando con "This Is Who We Are", que recordó el fuerte vínculo entre la banda y sus seguidores. La presentación de As I Lay Dying dejó una impresión duradera en el Hellfest.

Setlist:

"Confined"

"94 Hours"

"The Darkest Nights"

"An Ocean Between Us"

"Through Struggle"

"The Sound of Truth"

"Parallels"

"My Own Grave"

"This Is Who We Are" estela.


Fotos: Oscar Gil Escobar

Crónica Hellfest 2023. Día 1 – 15 de junio

 


HOLLIWOOD VAMPIRES:

Hollywood Vampires, el supergrupo formado por Alice Cooper, Johnny Depp y Joe Perry, ofreció un emocionante espectáculo de rock. Interpretaron una selección de canciones originales y versiones de clásicos del rock, rindiendo homenaje a leyendas del género. La actuación estuvo marcada por la presencia escénica de Alice Cooper, las sorprendentes habilidades de guitarra de Johnny Depp y los riffs ardientes de Joe Perry. El punto culminante llegó con un bis explosivo que incluyó "School's Out" y "My Generation". Hollywood Vampires entregó un viaje sonoro a través de la historia del rock, celebrando el legado de las leyendas y dejando una marca indeleble en la noche y en los corazones de los fanáticos presentes. Fue un concierto inolvidable que destacó el espíritu perdurable del rock clásico.

Setlist:

"Raise the Dead"

"I Got a Line on You" (Spirit cover)

"My Dead Drunk Friends"

"As Bad as I Am"

"The Boogieman Surprise"

"Heroes" (David Bowie cover)

"I Want My Now"

"Bushwackers" (Instrumental)

"The Jack" (AC/DC cover)

"The Last Vampire"

"Baba O'Riley" (The Who cover)

"Dead Drunk Friends"

"Sweet Emotion" (Aerosmith cover)

"Ace of Spades" (Motorhead cover)

"School's Out" (Alice Cooper cover)

"My Generation" (The Who cover)





ARCHITECTS

Los Architects se adueñaron del escenario del Hellfest 2023 con una actuación fenomenal. Comenzaron con "Nihilist", desencadenando una intensa energía que marcó toda la noche. El líder, Sam Carter, impresionó con su versatilidad vocal y la banda mostró una precisión técnica impresionante mientras tocaban éxitos de su último álbum y favoritos de los fans. "Death Is Not Defeat" fue un momento especial con un mar de luces de teléfonos celulares que complementaron la música emotiva. "Doomsday" creó una increíble unidad en la multitud.

El concierto no solo fue musicalmente maestro, sino también líricamente profundo, abordando temas importantes. "Hereafter" y "Animals" destacaron su compromiso con problemas globales. El clímax llegó con "Hollow Crown", desencadenando mosh pits y una energía desbordante. Fue una actuación que unió emociones e intensidad sonora. Architects dejó una marca imborrable en la historia del Hellfest, recordando la unión y la importancia de abordar temas críticos a través de la música. Su actuación se convirtió en un momento destacado en la historia del festival y un recuerdo duradero para los fans.

Setlist:

"Nihilist"

"A Match Made in Heaven"

"Death Is Not Defeat"

"Royal Beggars"

"Hereafter"

"Animals"

"Colony Collapse"

"Memento Mori"

"Doomsday"

"Gone With the Wind"

"Gravedigger"

"Hollow Crown"



KISS:

KISS, la legendaria banda de rock, hizo historia en el Hellfest Festival 2023. El espectáculo fue un despliegue impresionante de música y teatro. Con clásicos como "Detroit Rock City" y "Rock and Roll All Nite", acompañados de efectos visuales y pirotecnia. La carismática presencia de Paul Stanley y los icónicos personajes de la banda, junto con la química entre los miembros, mantuvieron a la audiencia cautiva. Fue un espectáculo para todas las edades, recordando el poder perdurable de la música de KISS. La actuación trascendió ser solo un concierto, convirtiéndose en una experiencia de peregrinación al corazón del rock 'n' roll. KISS dejó una huella imborrable en Hellfest y reafirmó su legado duradero en la historia del rock.

Setlist:

"Detroit Rock City"

"Shout It Out Loud"

"Love Gun"

"Deuce"

"I Was Made for Lovin' You"

"Heaven's on Fire"

"Lick It Up"

"God of Thunder"

"Strutter"

"Black Diamond"

"Rock and Roll All Nite"




PARKWAYDRIVE

Parkway Drive, la banda de metalcore, llevó al Hellfest Festival 2023 a un estado de frenesí inquebrantable. Su actuación comenzó con un impresionante juego de luces y pirotecnia, seguido de un setlist intenso. La banda desató una avalancha de energía con canciones como "Prey" y "Vice Grip". Las letras emocionales resonaron con la audiencia durante temas como "Wild Eyes" y "Cemetery Bloom". El clímax explosivo llegó con "Carrion" y "Bottom Feeder", donde la multitud se unió al caos con mosh pits y surfistas. Parkway Drive expresó su gratitud por el apoyo inquebrantable de sus fanáticos. El espectáculo visual, con luces, fuego y confeti, fue igualmente impresionante. La actuación fue un testimonio del poder unificador de la música heavy y solidificó la posición de Parkway Drive como titanes del metalcore. Su actuación en Hellfest 2023 fue un momento histórico en la historia del festival y en la carrera de la banda.

Setlist:

"Wishing Wells"

"Prey"

"Vice Grip"

"Wild Eyes"

"Cemetery Bloom"

"Karma"

"Idols and Anchors"

"Carrion"

"The Void"

"Bottom Feeder"


FISHBONE

Fishbone, la icónica banda de funk-punk, llevó una dosis de energía y vitalidad al Hellfest Festival 2023. Su actuación estuvo llena de ritmos contagiosos que hicieron que el público se balanceara y bailara. La banda combinó hábilmente géneros como el punk, ska y funk, mostrando su versatilidad y habilidad para desafiar las etiquetas musicales. Un momento destacado fue su emotivo tributo a Curtis Mayfield con "Freddie's Dead". La energía del escenario, incluyendo saltos y bailes, dejó claro que Fishbone lo dio todo. La actuación fue un recordatorio de que la música trasciende fronteras y géneros, uniendo a fans de todos los orígenes y gustos. Fishbone reavivó el espíritu del funk-punk en el Hellfest y demostró el poder duradero de la diversidad musical y la pasión por la música en vivo.

Setlist:

"Party at Ground Zero"

"Everyday Sunshine"

"Ma and Pa"

"Freddie's Dead" (Curtis Mayfield cover)

"Sunless Saturday"

"Bonin' in the Boneyard"

"Swim"

"Cholly" (Funk Getting Ready to Roll)

"Alcoholic"

"Give It Up"


Fotos: Oscar Gil Escobar

Cronica Hellfest 2022. Día 7 – 26 de junio

 

Día 7 – 26 de junio

 


 

YEAR OF THE KNIFE

Year of the Knife nos recibe con un line up reducido y 100% familiar: la bajista Madi Watkins ha tomado el relevo de la voz, mientras que su marido Brandon ha recuperado el bajo. Los gemelos Aaron y Andrew Kisielewski siguen siendo bateristas y bajistas respectivamente.

El público no era tan importante pero los que estaban ahí te lo certifican: no nos robaron. Los gritos de Madi están en el punto y la banda suena lo suficientemente fuerte como para que nadie tenga que quejarse. El filo es recto y los quiebres son despiadados... No podemos decir que fue una sorpresa, pero fue el giro esperado.

  NOVELIST

Verdaderos hijos del neo metal, con rap reglamentario y voces limpias, e incluso pequeños solos de guitarra como bonus.

  

SABATON

El espectáculo comienza con Ghost Division. El contraste entre la música y el contenido mencionado al principio también se refleja en el escenario: la apariencia de la banda es estimulante y simpáticamente alegre, mientras que la decoración y los efectos con alambre de púas, tanques y repetidos saludos de cañón representan los trágicos eventos de la guerra moderna.

Sabaton también insistió merecidamente en hablar varias veces sobre su última aparición en Hellfest en 2019. En ese momento intervinieron espontáneamente por Manowar al día siguiente, pero el cantante Joakim Brodén perdió la voz a causa de un resfriado tras el compromiso. Los dos guitarristas luego se hicieron cargo de las voces por un corto tiempo y así llevaron un concierto memorable a una siesta seca. El bajista Pär Sundström nos explica todo esto en detalle antes de que Sabaton interprete “The Red Baron” al estilo de entonces y Joakim se abstiene de cantar durante casi toda la canción. Por supuesto, los fanáticos echan una mano de apoyo, para que todo el esfuerzo funcione sin ningún problema.


La elección de las canciones podría ser aún más alegre y atmosférica. No solo están desempacando los éxitos más pegadizos. Y cuando se trata de diseño de escenarios, no muchos suecos pueden engañarlos, excepto, por supuesto, Maiden o AC/DC. 

Lo más destacado del programa de hoy es definitivamente "Christmas Truce". Es una pena que se muestre una animación barata del árbol de Navidad en la pantalla grande y no el fuerte video original.

 


HEADCHARGER

Entre los invitados de última hora, tuvimos la agradable sorpresa de ver a los normandos de Headcharger en el escenario principal 1. Headcharger toca su mezcla de hard rock y rock n' roll que hace que una audiencia un tanto escasa pero enérgica se contonee. Obviamente FooFree y yo sonamos hostiles en el hitsque “You Wanna Dance You Gotta Pay The Band” y su deliciosa parte mosh. El "Watch the Sun" de Alice-in-chains" esque también está teniendo su pequeño efecto. El quinteto recién regenerado está encantado de compartir sus nuevos títulos, en particular, Sebastien en la voz, que se permite una escapada del nido de serpientes reservado para Metallica.

 

 THOU

Donde los discos ofrecen cierta coherencia con obras de arte basadas en grabados opresores, nos encontramos frente a frente con un conjunto heterogéneo de músicos que parecen un grupo de una escuela de música. Todos parecen completamente en su propio delirio excluyendo a todos los demás y la actuación sería casi divertida si no hubiéramos posado en medio del escenario a un Bryan Funck absolutamente aterrador. Completamente rapado y encapuchado, posó sobre el público una mirada tan borrosa como concentrada que desconcertó a más de uno.

 



 EYEHATEGOD

Obtuvimos un conjunto 100% paz y amor Eyehategod! Las canciones las tocaron bastante bien, lejos de su habitual violencia. Jimmy Bower ilumina el escenario con su clase de daron y se pasa el set burlándose amablemente de Mike Williams. Le pone la mano en la cara, imita sus expresiones faciales...

  

PENTAGRAM

Todos se apoyan en los riffs de un Matt Goldsborough más que al grano. Incluso los viejos puristas no encontraron nada malo en ello.Un setlist en forma de grandes éxitos, Pentagram tiene a todos de acuerdo. Bueno, probablemente "todos" porque después de las fechorías de Bobby, solo quedaban los fanáticos. De igual manera. Hablemos de Bobby: después de más de 50 años interpretando a viejos aterradores, finalmente tiene la edad que parece. Pensarías que lo habría calmado, pero no. Al contrario: es simplemente Britney Spears en el cuerpo de Sim. Breaks seductores, miradas pícaras al público… corre de un lado a otro del escenario y hace pole dance sobre las piernas de un Greg Turley que parece capaz de descuartizarlo con las manos desnudas. 

 

METALLICA

 Podemos ver claramente a los hombres de negro encendiendo el Snakepit, Las pantallas gigantes y sus animaciones se encargan del resto.

El público canta y los arropa. Al final, eso es exactamente lo que necesitábamos para terminar este histórico festival de siete días: una gran comunión de metaleros. Porque todos aman o amaban a Metallica, todos conocen su discografía y hasta los más tristes se verán obligados a reconocerlo: son buenos. Los golpes se suceden y se ejecutan correctamente.



Y son especialmente buenos para este tipo de grandes masas. Por supuesto siempre será difícil no reprimir un pequeño escalofrío de disgusto cuando nos explican con lágrimas en los ojos lo felices que están de haber llegado por fin a Hellfest después de todos estos años. Pero reconoceremos la honestidad de un James que aborda su depresión hablando de Hellfest como un "infierno más hermoso que el que a vivido" y entregará un importante mensaje de prevención sobre el suicidio. También se burla un poco de sí mismo cuando les pregunta a los fanáticos qué piensan sobre "St. Anger" antes de lanzarse a "Dirty Window".



Nada más acabar el concierto, las pantallas vuelven a encenderse para anunciar las fechas de la edición de 2024 y continuar con los fuegos artificiales del fin de semana. Los cuerpos de los sobrevivientes están magullados pero sus cerebros brillan mientras un cóctel de alegría/tontería fluye de sus oídos. Y si muchos se van proclamando alto y claro que “¡siete días, nunca más! », todos coinciden en que esta doble edición quedará sin duda como su mayor recuerdo del festival.



Texto: Victor Ruiz

Fotos: Oscar Gil Escobar

Cronica Hellfest 2022. Día 6 – 25 de junio

 Día 6 – 25 de junio

 




EPICA

Simone Simons y el guitarrista y vocalista Mark Janssen, trabajan maravillosamente. Vuelos sinfónicos que contrastan con los gruñidos enérgicos, los riffs efectivos, teclados de todo tipo: portátiles o sobre raíles, a los que sumamos los chorros de llamas, gigantescas serpientes metálicas sobre el escenario, el grupo holandés ofrece un excelente rendimiento

Set list con una buena mezcla de sus álbumes, incluyendo 2 temas de Omega, el último y extravagante Abyss of Time – Countdown to Singularity. 20 años de experiencia, se nota!

   

DRACONIAN

Cabe destacar que el grupo actúa con 2 cantantes que alternan los títulos: la morena Heike Langhans, cantante desde 2012, que pasa el relevo a la rubia, Lisa Johansson, de vuelta en el grupo después de veinte años. Buena presentación.

Una pequeña porción de gothic doom death con los suecos de Draconian. El poderoso gruñido equilibrado por la clara voz femenina crea un efecto agradable.


THE RUMJACKS

El sol recién descubierto definitivamente está beneficiando a los Rumjacks, ya que es una mafia totalmente compacta que rodea toda Warzone. Difícil, si no imposible, acercarse a disfrutar del punk celta del grupo. Algunos comienzan a golpear desde el área del restaurante con vista al escenario y cruzan el flujo de personas que intentan entrar o salir con dificultad, a veces bailando al ritmo de las melodías alegres del grupo. El ambiente es en todo caso festivo, incluso en los rincones más recónditos donde los espectadores sólo pueden hacer uso de su imaginación para ver a los integrantes de la formación australiana. Sin embargo, hubiéramos preferido que la fiesta estuviera un poco menos concurrida.

BLIND GUARDIAN

Hansi Kürsch afirma desde el principio que están ahí "por la magia" y lidera la actuación tanto como un narrador como un maestro del juego que protagonizaría un juego de rol.  Interactúa regularmente con un público que le parece claramente adquirido y emana un aura de fuerza tranquila al cultivar una impresión de cercanía con los espectadores. 

Un momento que ya se anuncia bajo el signo del encantamiento: La ambientación nocturna también se presta por completo a este ambiente íntimo. Después de tocar algunos clásicos, el grupo también aprovecha este ambiente para anunciar que tocarán Somewhere Far Beyond en su totalidad con motivo del 30 aniversario del álbum. ¡Una obra que se presta particularmente bien a esta atmósfera de cuentos fantásticos alrededor del fuego! Los aficionados en cualquier caso están encantados y redescubren con placer los múltiples colores de las composiciones que se entrelazan con fluidez mientras el grupo demuestra una maestría y un juego afinado. En "The Bard's Song: In the Forest", los espectadores conocen la letra tan bien que casi toman el canto solos. Después de la interpretación del álbum, vuelve a los inevitables himnos con "Mirror Mirror", el montaje se enciende y en "Valhala" ¡es un desahogo total! Alegres lanzamientos de pogos aquí y allá y el estribillo “Valhalla...." se grita y corea con pasión e intensidad a pesar de lo avanzado de la hora: ¡todavía resonará en el sitio tras la salida del grupo! Blind Guardian ofrece por tanto un espectáculo calibrado y eficaz y es con la mente llena de historias fantásticas que todo el mundo vuelve a buscar un merecido descanso!

Para concluir un día donde el heavy, el poder y la sinfonía fueron el centro de atención, son los veteranos de Blind Guardian quienes brindan el espectáculo. 

 

KADAVAR

Prueba de ello es la presencia en el escenario esta noche de Kadavar, una encarnación viva de la música (muy cool) y la moda (un poco más cuestionable) de los 70. Los pantalones acampanados y los bigotes nunca pasan de moda... Dejando de lado estas consideraciones superficiales sobre la ropa, el poderoso trío que es Kadavar realmente no tiene nada de qué avergonzarse de sus composiciones, ni tampoco de su rendimiento. Todos los músicos muestran una energía excepcional y claramente disfrutan tocando (mención especial a la verdadera batería eléctrica que es el baterista; el traje dorado debe conferir superpoderes). Musicalmente, el buen rock de los años setenta del trío da en el blanco, y la audiencia está compuesta claramente por conocedores. ¿Los fanáticos tienen que estar presentes para que el Valley Stage esté tan ocupado cuando Guns 'n Roses está sucediendo al mismo tiempo en el otro extremo del sitio? En resumen, Kadavar no es la primera banda en rendir homenaje a los Sabbaths y Zeppelins en su música, pero a diferencia de muchos, lo hacen excepcionalmente bien.

 

NIGHTWISH

¿Qué mejor manera de seguir la vena sinfónica que anima Mainstage 2 hoy que los reyes indiscutibles del género, a los que llamé Nightwish? Más de dos años después del lanzamiento de su último álbum, los finlandeses (bueno, solo para dos tercios del grupo…) finalmente pueden defender los títulos de Human live. :||: Naturaleza. y no lo dudes Curiosamente, para canciones que aún no han vivido su bautismo de fuego en nuestros países, Music, How's The Heart o Tribal pasan como carta en el correo al público. Hay que creer que dos años son suficientes para asimilar un disco y que estos títulos ya no son realmente nuevos… Con la notable excepción de un precioso “Sleeping Sun”, el resto del set-list no dista más del disco. Una vez, en particular con el ya tradicional "Ghost Love Score" pretendía demostrar a cualquiera que todavía dude que Floor Jansen no tiene igual vocalmente. Lo mencionamos en nuestro informe de la transmisión en vivo del año pasado, pero la ausencia de Marco Hietala en la voz masculina en última instancia no es un problema, Floor brinda perfectamente "Planet Hell" solo y el multiinstrumentista Troy Donockley hace un sustituto bastante decente cuando una voz masculina es básico. Por el lado de la escenografía, la avalancha de efectos pirotécnicos debió deleitar a los fotógrafos y las pantallas colocadas detrás del escenario aseguran una inmersión total en el universo siempre onírico de Nightwish, incluso cuando las canciones hablan del nacimiento de la vida en la tierra. En definitiva, un gran espectáculo acorde con el estatus del grupo.

 


IGORRR

Tuvieron problemas serios con el sonido. Pero aquí está, eso es lo que impusieron los caprichos del directo: un obstinado problema técnico que puso en salsa al sonidista durante un cuarto de hora.

Es difícil decir si este problema se resolvió por completo, lo que sea, el espectáculo comienza y es un desastre que se lanza al pozo. Éste va mucho más allá de los límites del Altar, más precisamente a la medida del grupo. En las esgourdes se entrelazan las múltiples capas electrónicas y orgánicas de Igorrr, una bullabesa mágica y amorosa de la que Gautier Serre es el chef estrella. El empujón fue breve, pero intenso.


GUNS N’ROSES

Es cierto que Axl ya no tiene la misma voz. Empieza bastante mal pero tras un tiempo de calentamiento mejora. Además, ¡se nota! se esfuerza y ​​se deja llevar cada vez más. Está en bastante buena forma física. Y los Guns NO es solo la voz de Axl, sino también los riffs de Slash, perfectos esta noche, o la potencia de la sección rítmica.

Además de sus éxitos Welcome to the Jungle, Sweet Child o' Mine, November Rain o Night Train, ¡cantaron bastantes covers de éxito! Back in Black (AC DC), I Wanna Be Your Dog (versión de The Stooges) con la voz de Duff McKagan y, por supuesto, los clásicos Live and Let Die (versión de Wings) y Knockin' on Heaven's Door (versión de Bob Dylan). Espectáculo de 2h30!




Cronica Hellfest 2022. Día 5 – 24 de junio

 Día 5 – 24 de junio

 


DISCONNECTED

 Los riffs son poderosos, las explosiones de Jelly son demoledoras. ¡El público parece conquistado! El líder Ivan pasea por el escenario acercándose a la audiencia.

El set finaliza con el aclamado 'White Colossus'. Entendemos por qué Alter Bridge usa su camiseta en concierto. Es potente, está muy bien tocado y los puedes sentir en su elemento sobre el escenario. Podemos apostar a que los encontraremos en una próxima edición, un poco más arriba en la parrilla.El setlist está compuesto principalmente por temas del nuevo álbum “We Are Disconnected”.

 

THE BABOON SHOW

¡El combo sueco liderado por la enérgica Cécilia Boström despertará a Warzone! ¡Abran paso a los locos de The Baboon Show!

Su garaje punk rock en la más pura tradición sube a todo el mundo. Es pegadizo, es nervioso. Los músicos con sus 20 años de carrera a sus espaldas dominan a la perfección el arte del espectáculo. Más que un concierto, es una actuación real la que estamos presenciando.

La cantante Cecilia bajará a la barrera en "Me, Myself and I" para cantar con los fanáticos encantados. No escatima esfuerzos, saltando por todos lados, corriendo a ambos lados del escenario, haciendo volteretas, sentadillas, trepando al bombo de los tambores. ¡Monta un espectáculo y lo hace bien!

Incluso los chicos de seguridad aplauden rítmicamente en varias pistas, y habrán estado meneando la cabeza durante todo el espectáculo.

Antes de la estruendosa 'Holiday', Cécilia nos presenta a los integrantes del grupo que cada uno tiene su propia personalidad y juntos forman un todo delirante pero coherente. El set termina en un feliz lío, Cécilia llevada por la multitud

"El futuro nos pertenece" cantan en 'Same Old Story': ¡la Warzone les pertenecía para un concierto loco!

 

CRISIX

Aunque se había anunciado lluvia, el clima era bastante templado cuando Crisix entró en la pista. El quinteto llega al main stage. El cantante Juli "Bazooka" anuncia que su baterista Javi "Carry" dio positivo por covid hace menos de 24 horas. Nada desestabilizados, nos cuentan que el espectáculo se va a realizar y que han llamado a “un muy buen amigo para que les ayude”. Bajo los aplausos, aquí está Job de Tagada Jones, que tiene lugar detrás de la batería. El golpeador de barriles con la gorra roja al revés en la cabeza está caliente (salió del escenario hace poco más de una hora con su proyecto Fauxx).

El concierto arranca a toda velocidad. Como está escrito en la pantalla grande de fondo, esto es ULTRA THRASH. Los fanáticos están en llamas. Durante las dos primeras canciones ('Leech Breeder', 'G.M.M. (The Great Metal Motherfucker)'), ya teníamos un circle pitt. El baterista de TGD JNS, que tuvo menos de un día para asimilar las 2 canciones, abandona su asiento y se va bajo las ovaciones.

Acto seguido, el guitarrista Albert Requena Mateu coge las baquetas. Para presentar el misil por venir, el aullador nos lanza un “We go to Jurassic Park”. Nuevos bastos asesinos en la cara ('Raptors in the Kitchen'). Mas tarde van cambiando posiciones. El cantante se convierte en bajista. Pla, el practicante de 4 cuerdas, ahora está con la guitarra. El jugador de seis cuerdas B.B. Plaza toma el micrófono. Es el "Grand n'Imp" pero qué divertido es. Así comienza un popurrí de covers ('Hit the Lights' de Metallica, 'Walk' de Pantera y... 'Antisocial' ). Ante la recuperación de Trust, B.B. nos balancea (en la lengua de Molière por favor) un “Hellfest, te mentí hablo francés”. “No está mal para una banda sin baterista”, declara el cantante con una gran sonrisa en los labios.

Para las dos últimas piezas, cada uno toma su instrumento básico. Las sorpresas no han terminado. Por un lado, la camarilla da la bienvenida a un nuevo invitado a la batería en la persona de Chris de Gamma Bomb. Luego, vemos al "sexto miembro" de la formación, su zombi, el Agente 57, que viene a hacer headbanging con sus compañeros músicos. De vuelta al thrash furioso. El final va a ser simplemente desalentador. Una gran trinchera vacía se forma y corta a la multitud en dos. Rodeado por una estrecha guardia de fanáticos protectores, B.B. llega en medio del público. A la señal más explícita de Juli "Vamos a volvernos jodidamente locos", un circle pitt final lo arrasa todo.

 


TEETHGRINDER

Los holandeses han sabido salirse de los caminos trillados impuestos por el género y ofrecernos un grindcore nuevo y atípico.

Ahí pudimos encontrar los códigos clásicos del grindcore; la energía, el nerviosismo del cantante con su gruñido desmedido, ritmo característico, a la vez que sale del clásico; piezas más “musicales”, poco repetitivas al final, más técnicas…

Sin embargo, pude notar una multitud bastante tranquila en la primera mitad del set, para finalmente gastar su ardor en headbangs, slams, moshpits hacia la segunda mitad del concierto.

El punto negativo que podía recordar era un instrumental debajo de la voz, que por una vez estuvo muy presente.

   

DIRTY SHIRT & THE TRANSYLVANIAN FOLKCORE ORCHESTRA

Su metal mezclado con música tradicional rumana da en el clavo y crea una atmósfera de locura desde las primeras pistas.

A pesar de los problemas de retorno de algunos de los músicos, el set es ultra dinámico y no es necesario pedirle al público que se mueva como debería. El grupo nos contó en una entrevista que les estropeó un poco la experiencia porque el momento era excepcional para ellos, pero, aunque cantar "a ciegas" les resultaba extraño, había que asegurarse. La elección del setlist es relevante, con canciones que solo logran enganchar al público. Las canciones son retomadas a coro por los fans. El set termina con 'Latcho Drom', en el que los 3 cantantes golpean y cruzan la carpa.

 

 DANKO JONES

Como buen líder, el cantante y guitarrista calvo hace el trabajo. Con un "Hey hey hey" unificador (retomado por la asamblea) y sus invitaciones a aplaudir, el explosivo canadiense nos lleva a bordo. Entre pieza y pieza, además de su habitual desenvainado de la lengua, el señor “I have a machine gun flow” Jones nos gratifica con unas sabrosas intervenciones. Si bien los fotógrafos acreditados ya no están, llama a una persona en la audiencia que está "buscando hacer una foto con una sonrisa por 1.000.000 de dólares". Divertido, le promete que al final del Live le dará satisfacción. Un poco confuso, introduce un título que viene con "La próxima canción es una balada" cuando obviamente es algo enojado. Aún más tarde, continúa, está "feliz de estar aquí haciendo rock n' roll". Un verdadero poeta el chico.

Poco antes del final, el cielo se oscurece y (re)aparecen algunas gotas de agua. En realidad, a quién le importa, nos lo pasamos muy bien con Danko Jones y sus secuaces.

 


 KREATOR

Los músicos están en buena forma. Jürgen "Ventor" Reil abusa de su batería y en especial de su doble bombo ('Satan Is Real'). Los solos de guitarra de Sami Yli-Sirniö son asesinos ('Phantom Antichrist'). Frédéric Leclercq cabecea como un loco. Poco antes del final del set, el francés habla. No oculta su alegría y en más de un sentido. Primero, este es su primer concierto en Francia con Kreator. Entonces, el día anterior (23/06 por lo tanto), el chico celebró sus 44 años. Cuando anuncia que "Mi mayor regalo eres tú" la locura se apodera de la multitud. Finalmente, el bajista presenta la próxima explosión que tocará el combo ('Strongest of the Strong') y que se trata de un "estreno en vivo". Gracias chicos.

En la voz, el chico Miland "Mille" Petrozza sabe cómo motivar a su audiencia (cuatro décadas de experiencia el caballero). Gracias a unas frases impactantes, el frontman insta a los miles de asistentes al festival agolpados frente a él a volverse locos (“Déjame oír tus gritos”, “Circle pit Hellfest style… let’s go”). Las reacciones no se hacen esperar. Para la estocada final, el alemán suelta un "It's your last chance to kill each other" ('Pleasure to Kill'). Finalmente, después de 1h15 de actuación (obligación del modo festival obliga), Kreator se retira triunfal.

 

 MOONSPELL

El Temple stage vuelve a estar blindado. Podemos ver un fondo clásico que representa una luna llena. Los miembros de la banda están vestidos de negro. El teclista Pedro Paixao lleva sombrero y el cantante Fernando Ribeiro luce una toutta de parches, mucho menos espectacular que la de Rob Halford. Los portugueses comienzan su set con una canción del nuevo disco 'The Greater Good'. En 'Extinct', Pedro voltea su sombrero para poder hacer headbanging. Fernando tiene una de las voces mas hermosas del circuito. Musicalmente es maravilloso, especialmente en los solos de Ricardo Amorim. En términos de luces, fue menos agresivo que Septicflesh el día anterior, aunque tuvo mucho éxito. El cantante nos desea: '¡Bienvenidos HellFest!'El público se muestra receptivo. Uno de los platos fuertes fue la interpretación del título 'Opium', que me tomé la molestia de filmar como recuerdo. El bajista Aires Pereira golpea con la cabeza este clásico. Me gustó especialmente 'Abyss', que fue una de las estrenos de canciones que escuché de Moonspell. Final en apoteosis con himno 'Alma Mater'. Luego, el cantante anuncia en inglés: 'Esta es la última canción para ti. Es, por supuesto, 'Full Moon Madness' Todo el público aplaude, al unísono con la banda, antes de que la música detenga. Definitivamente siempre hay un lugar para Moonspell en vivo.

 

 MARDUK

Una vez más, me encuentro en el Temple stage. Después de una introducción alucinante, los músicos aparecen en el escenario seguidos por el cantante Hans. Y nos vamos a por una hora de brutal black metal, para deleite de los fans del género. Podemos distinguir un gigantesco fondo que representa el logo del grupo. La sala vuelve a llenarse hasta los topes. Después de Seth y Taake, subimos otro escalón, en términos de intensidad. En el programa, humo, luz minimalista y Blast beat. Súmale a eso el potente gruñido del cantante y habrás conquistado a los black metaleros más escépticos. Con 'Those of The Unlight' estamos en presencia de riffs de black metal puro. Es una pena que en algunas pistas, el sonido de la guitarra esté un poco atrasado. Hans es un excelente frontman, arenga al público y se golpea el pecho con el micrófono. Solo podemos notar la presencia de largo alcance atmosférico, en modo infragrave, entre las piezas. Uno de los aspectos más destacados fue 'Materialized In Stone'. Nos obsequiaron con otra pista atmosférica, esta vez con sirenas, pero debo admitir que la interpretación de 'Viktoria' fue grandiosa porque el título presenta un riff negro puro. Y qué decir del himno 'Panzer Division Marduk' que hizo que todos estuvieran de acuerdo.

 

ALICE COOPER

Durante la 1h15 de la función del día, el ícono estadounidense y su compañía no escatimarán esfuerzos y efectos. Nuestro nativo de Detroit ha estado "exhibiendo" durante varias décadas. En lo que a él le concierne, esta expresión no se abusa en absoluto. Después de una banda sonora introductoria muy espeluznante ("Bienvenidos al castillo de las pesadillas"), el combo hace su entrada. Se nos ofrece una gran cantidad de imprescindibles ('Feed My Frankenstein', 'No More Mr. Nice Guy', 'Hey Stoopid', 'I'm Eighteen', 'Poison') entre algunos temas un poco menos conocidos. Habiendo cesado la lluvia (a mitad del set), agradecemos quitarnos los impermeables y demás ponchos de protección.


Es una verdadera galería de monstruos y personajes extraños que se suceden durante el concierto. Una criatura descomunal de Frankenstein y su amo, una novia ensangrentada (ramo de rosas rojas y candelabros en mano), un bebé inflable gigante con cara de sádico como un muñeco de Chucky, etc.

Si a esto le sumamos la llegada de una guillotina (para decapitación en vivo) y una máquina de pompas de jabón/humo (que sueltan miles de cotillón cuando estallan), El papa indiscutible de Shock Rock demuestra que su reputación no es usurpada. Nunca falto de ideas, nuestra leyenda viviente a menudo cambia accesorios y juega con ellos todo el tiempo (cuchillo, bastón, sable, camiseta sin mangas ensangrentada, helicóptero).

The Coop' es (también) un verdadero Señor. Deja espacio para sus músicos. El baterista ('Black Widow Jam'), el bajista y las tres seis cuerdas tienen derecho cada uno a sus pequeños momentos dedicados (el solo de Miss Nita Strauss, 'I Love the Dead' interpretado solo por los instrumentistas). Hablando solo al final del espectáculo, elogia a sus zicos y a su hija Calico (la famosa novia, entre otros) antes de presentarse a sí mismo... el señor Vincent Furnier.

Antes de despedirse (tras un 'School's Out' adornado con un pequeño pasaje de 'Another Brick in the Wall pt.2' de Pink Floyd), el mejor enemigo del P.M.R.C nos desea una "Noche Horrible". Sepa Sr. Alice Cooper, que gracias a usted, ella solo será horriblemente hermosa y también llena de brillo en sus ojos. Pleno respeto.


 

 

 DECAPITATED

Todavía relativamente desconocidos (300.000 visitas al mes en plataformas populares de transmisión), los artistas se volvieron locos como si sus vidas dependieran de ello, se estaba moviendo y se estaba moviendo mucho. La batería mantuvo un ritmo frenético durante todo el espectáculo, los riffs fueron contundentes e incisivos, Rafal "Rasta" Pietrowski mezcló toques de grindcore en su voz de muerte, técnicamente el espectáculo volaba muy alto.

Texto: Victor Ruiz
Fotos: Oscar Gil Escobar

 

Crónica Hellfest 2022. Día 4 – 23 de junio

 

Día 4 – 23 de junio


PHIL CAMPBELL AND THE BASTARDS SONS

Es con Phil Campbell y The Bastard Sons que comenzamos en el escenario principal, buen hard rock ideal para una tarde con la versión de "Ace of Spades" de Motorhead que da lugar a un hermoso pequeño muro de muerte. Un hermoso tributo a Lemmy, cuya magnífica estatua nueva ha reemplazado a la antigua en la entrada de Warzone.


WORST DOUBT

En este mismo escenario es Worst Doubt quien toca y calienta al público que se entrega a la alegría del corazón en innumerables mosh pits y slams. La escena hardcore siempre está muy motivada para este tipo de cosas.

 

LILI REFRAIN

Volviendo al Templo, me detengo frente a Lili Refrain. Joven maquillada en solitario, que suma, gracias a un looper, percusión, sonidos electrónicos, riffs de guitarra y canciones celtas para dar un conjunto de psique tribal bastante logrado. Buen rendimiento.

 


CROWN

Luego viene el Altar Stage, el escenario gemelo del Temple, una banda de rock industrial, Crown. Reconozco que no entré mucho en el set, demasiado tranquilo para mi gusto en ese momento, pero muy buena actuación del francés de Colmar. Luego cambié para ver el final de Los disidentes del sucio motel bajo el Valley muy buen fumeta francés también. Dos grupos para volver a escuchar tranquilamente en tu salón.

 

THE RUINS OF VEBERAST

De vuelta en el Altar paso frente a una banda de black alemana The Ruins Of Beverest que encontré muy fría (ese es el objetivo, creo también). Un gruñido entre death y black, ritmos a veces rápidos, y guitarras grandes y saturadas pero también con melodías algo lentas cercanas al doom y acompañadas de un sintetizador. No niego la implicación y el convencimiento de los músicos en lo que hacen. Estuvo bastante bien.

 

HELLOWEEN

Aquí voy por Helloween en el escenario principal donde hago mi camino sin demasiada dificultad. En el escenario una enorme calabaza sobre la que se colocan los tambores. Desde su reforma, los dos cantantes, Michael Kiske y Andi Deris, han participado en la aventura y compartido las partes vocales a dúo. En la guitarra, Kai Hansen también está en el juego. Todo funciona bastante bien. Reconozco algunas canciones viejas Eagle Fly Free, Dr Stein, Walls Of Jericho, Future World, I want out...alucinantes.


WARDRUNA

Prolongo el Ritual con Warduna en el Mainstage, escuchamos los gritos de los lobos provenientes del público que responde a las enormes trompetas resonantes. Luego, las canciones cautivadoras y los coros se suceden sobre un fondo de música y percusión inquietantes. Se siente como retroceder en el tiempo a los vikingos. Ambiente muy agradable, pero al final del día de 1h a 2h de la mañana, es difícil. Cabe destacar que antes del concierto tuvo lugar una ceremonia a los pies de la estatua de Lemmy en presencia de Phil Campbell. El día ha terminado. 


Texto: Victor Ruiz

Fotos: Oscar Gil Escobar

Crónica Hellfest 2022. Día 3 – 19 de junio

 

Día 3 – 19 de junio

 

LACUNA COIL

Lacuna Coil ya no hace Symphonic Metal. En unos cuantos discos, el combo italiano ha cambiado los arreglos de teclado por riffs sincopados, la voz limpia de Andrea Ferro por voces chillonas, melodías por ritmos muy serios... El único hilo rojo obviamente sigue siendo Cristina Scabbia al micrófono, pero la formación no dudó. evolucionar con ella. Suena casi como Metalcore y funciona demasiado bien. En tres años, los esperamos en Warzone jajaja.

 


MOSCOW DEATH BRIGADE

En el escenario, un PC, tres encapuchados, sonido sucio y cañero. Listo. Así es como funciona para Moscow Death Brigade. Da igual el estilo, Rap, Hip-Hop, Metal, Electro, lo importante es transmitir rabia, y no está mal hecho. Todavía querían, dado su nombre, aclarar que luchan contra la injusticia y la segregación sean cuales sean.

 

INTER ARMA

La pandemia vino a poner un freno a toda la industria de la música, ya que Inter Arma acababa de lanzar posiblemente su mejor álbum Sulphur English, combinando el equilibrio perfecto de Sludge, Death y Black Metal atmosférico de sus lanzamientos anteriores. Es por tanto con unos años de retraso que el grupo puede defender este disco sobre el escenario, salvo que mientras tanto los americanos han abordado el difícil ejercicio del álbum de versiones. Y aunque la banda terminó su set temprano a pesar del poco tiempo asignado, se permitieron gratificarnos con una versión de Hot For Teacher de Van Halen en lugar de tomarse la molestia de tocar una pieza adicional propia. Tenga en cuenta que el combo está acompañado en el escenario por un músico que toca el theremin, aunque fue difícil detectar la contribución real de este instrumento en las piezas tocadas por separado por algunos momentos.

 

CAR BOMB

El cantante al haber cancelado su vuelo, no podía estar presente y Car Bomb sin cantar, no es realmente Car Bomb. Puede que te sepas todas sus canciones de memoria, pero todavía falta algo esencial. Después los músicos son súper talentosos y súper cuadrados, y se agradece el guiño a Iron Maiden al final del set, pero seguimos insatisfechos. Esperamos con impaciencia la próxima fecha para verlos completos.

  


MONUMENTS

Es el turno de Monuments de venir a defender su nuevo disco (In Stasis) bajo el Altar Stage. Siempre liderados por el carismático John Brown a la guitarra, pero ahora acompañados por su nuevo cantante Andy Cizek, los ingleses llegan al escenario decididos a impresionarnos. Un inicio de set que arranca con Cardinal Red del último disco y unos circle pitts después, el combo pasa al segundo tema y se saca de la chistera el increíble Origin Of Escape sacado de The Amanuensis y consigue transportarnos a su universo . Es rápido, el sonido es claro y nos guste o no, pero hay que reconocer la técnica bastante increíble de Andy Cizek, ya sea gruñido, grito o claro, todo está perfectamente dominado. El departamento de RR.HH. del grupo ha trabajado duro, ya sea reclutando al vocalista hace tres años o reemplazando a su bajista en poco tiempo: el titular del puesto hoy es un bruto técnico, cómodo en el escenario, muy cómplice con los músicos y el público... Desafortunadamente, ya es el final del set (demasiado corto), el grupo termina su actuación del día con Lavos and I, The Creator, otra pieza emblemática de The Amanuensis, y no nos arrepentimos de un solo momento. Un grupo que volveremos a ver en un momento posterior en próximas ediciones, seguro...

 

JINJER

En una hora, el Hellfest se trasladó a Ucrania. De hecho, el grupo ha renovado sus actividades para denunciar la guerra y dar testimonio de sus horrores. El público se extendió hasta donde alcanzaba la vista desde el Mainstage, una auténtica multitud digna de los cabezas de cartel. Fue realmente impresionante de ver y se lo merecía. A pesar de un incidente técnico que impidió el traslado a las pantallas gigantes (lo que hace que gran parte del público escuche a los Jinjer sin verlos), los cuatro amigos de Donetsk han confirmado su ascensión en los últimos años.

 


RED FANG

El escenario se quedó demasiado pequeño para bandas como Red Fang. Sin embargo, llegó un poco temprano, imposible de abordar. Incluso había más gente que en Envy el día anterior, y eso es un verdadero logro. El combo de Oregón continúa con sus títulos más antiguos y recientes. Y durante los años que llevamos siguiéndolos, hemos podido observar que claramente han subido un nivel en el escenario. 


MAXIMUN THE HORMONE

Bueno, EL grupo del día. ¿Quizás incluso todo el fin de semana? Los japoneses mandaron muy, muy pesado este domingo. Nos sentimos avergonzados por la barrera del idioma, pero eso no impidió que realizaran un kamehameha ante varias decenas de miles de espectadores. Su música, pesada, rítmica, rápida y agresiva literalmente conmovió a todos. Su setlist pasó más rápido que un rayo y cuando llegó el momento de What's Up People, claramente probamos muy poco. Estos amantes de Europa explicaron que les encantaba tocar aquí porque en Japón no hay pogo, wall of death o slam. ¡Volved pronto, será brutaaal!

 

DYING FETUS

El trío destaca especialmente en sus composiciones y en sus ejecuciones con su Death Metal técnico con riffs mordaces. No es de extrañar para este grupo que actúa habitualmente en este festival.

Con quince minutos de retraso debido a un problema técnico comenzaron Dying Fetus. Afortunadamente, los estadounidenses no son de los que toman atajos. Desde la primera pieza, el flujo de notas hasta la segunda ya revienta el techo. Fieles a sí mismos y a lo que los hace fuertes, obviamente es en el escenario donde reside la parte más interesante del espectáculo. 

 

WHILE SHE SLEEPS

Prendió fuego a Warzone convirtiéndolo en un circle pitt gigante. El grupo encadenaba sus hits con una energía desbordante. Desafortunadamente, las deliciosas guitarras solistas a veces eran demasiado imponentes en comparación con el resto de la mezcla. Los encontraremos con mucho gusto en septiembre en París junto a Lorna Shore y Parkway Drive.

 


DEVIN TOWNSEND PROJECT

Cuenta la leyenda que en un momento Devin Townsend estaba en tratamiento por esquizofrenia. Este concierto fue en esta imagen: ¡tanto completamente satisfactorio como frustrante! Las buenas noticias primero: el conjunto fue simplemente excepcional. Se tocaron dos temas de Strapping Young Lad (Aftermath y Love), los otros temas elegidos son éxitos (Deadhead, By My Command, Kingdom…), Devin Townsend siempre es divertido y sano, y el sistema de sonido es muy bueno. La decepción, sin embargo, es que el canadiense recientemente realizó una gira por Francia como telonero de Dream Theater, y que se había tocado la misma lista de canciones. La misma. Solo seis semanas antes. 

 

JUDAS PRIEST

Cincuenta años ! O mejor dicho 52 si tenemos en cuenta el retraso en el lanzamiento de la gira por el Coronavirus. La gira de aniversario de Judas Priest hizo una parada en Hellfest esta noche. Algunos argumentarían, y sería un poco un chisme, que los músicos y, en particular, Rob Halford han superado la edad de actuar en el escenario sin rayar en la indecencia. 




Sí, los ingleses son mayores que durante su visita anterior, sí, Rob está menos inclinado a caminar por el Mainstage. Pero cuando se trata de su capacidad para llevar con su sola voz la serie de éxitos que el grupo ha inventado para nosotros, no hay quejas que hacer. ¿Quién hoy puede presumir de medio siglo de carrera y tantos clásicos en su haber? Desde los inicios del surgimiento de la escena Heavy Metal británica hasta el más reciente Firepower que es uno de los mejores discos de la banda. Y luego siempre es un placer ver a Rob llegar al escenario en una Harley Davidson completamente vestido de cuero para Hell Bent For Leather.





KORN

La edición de 2013 dejó una impresión duradera: no todos los días recibimos todo el primer álbum de Korn en vivo, de frente, de lado a lado. Este año volvemos a algo más clásico, pero Korn, como todas las bandas que han vivido cosas no muy bonitas durante la pandemia, sorprende con sus ganas de tocar, su energía comunicativa, y... y mierda, es Korn, tenemos derecho a que no nos guste, pero (cuando estaban presentes) rara vez dieron un mal concierto en Hellfest. El setlist es un auténtico best-of del grupo (Here To Stay, Got The Life, Freak On A Leash, Somebody Someone, Did My Time, A.D.I.D.A.S.,…) que alegra a todos, e incluso pasan algunas de las nuevas composiciones. bastante bien en vivo. Incluso tendremos derecho a un mashup de One (Metallica) en Freak On A Leash, y seguro que será la primera y última vez para muchos de nosotros que disfrutemos de la batería en un tema de Metallica… ¡Gracias! Todavía lamentamos la ausencia de Fieldy, algunos largos y uno o dos títulos moderadamente relevantes en vivo, pero en general fue más que sólido, y qué sonido... Inimitable. 

 

WALLS OF JERICHO

Walls Of Jericho es la banda que te hace superar tus límites en el gimnasio, te despierta más rápido que el café y te patea el trasero en vivo. En términos de transmisión de energía e intensidad en el escenario, rivaliza con los nombres más importantes del Hardcore de todos los tiempos. Pudimos contar tres circle pitt al mismo tiempo en Warzone y pogos casi durante toda la duración del set. Es otro grupo que mejora con el tiempo y demuestra que su reputación no es usurpada.

 

GOJIRA

Cerrar el día nunca es fácil, especialmente cuando es la primera vez para un grupo. Gojira tiene desde hace varios años una talla internacional y una carrera ya admirable. Ya habían causado sensación en 2019, con un espectáculo por primera vez programado al final del día, sorprendiendo a todos con un juego ligero y un juego de escenario muy pulido. Esta edición de 2022 supondrá sin duda un punto de inflexión en la carrera del grupo en lo que a escenografía se refiere. El cuidado que se le da a cada título es asombroso, ya sean las luces, los clips proyectados, los láseres, todo es preciso, todo tiene sentido. Nos complace ver la actuación de los franceses ya que la dirección artística del set es simplemente increíble. Así que conectar láseres y proyectar clips no es necesariamente sinónimo de un concierto de calidad, pero definitivamente no podemos culpar a la banda por mucho esta noche. Golpea fuerte (¿quizás demasiado? Si tuviéramos que encontrar solo una falla en la interpretación, probablemente sería la batería demasiado fuerte, que tiende a cubrir demasiado las guitarras), el sonido es masivo y la lista de canciones bastante bien elegido Gojira ha sido durante mucho tiempo una gran banda, pero esta noche nos muestran que también saben cómo brindar una experiencia inolvidable... en todos los sentidos.

 

SICK OFF IT ALL

Cerrar el día nunca es algo fácil, de nuevo ¿Cómo entrar en ambiente en vivo? Comience con Muerte o cárcel. Sin embargo, no es complicado, y Sick Of It All lo entendió bien. A pesar de lo avanzado de la hora, el público se movía y estaba al rojo vivo. Desde las primeras notas de la segunda canción, comenzó el final de los fuegos artificiales del primer fin de semana. Hizo bellas imágenes, pero perturbó un poco la interpretación musical. Esto no inquietó en absoluto al grupo, que prosiguió su setlist como si nada hubiera pasado y que concluyó ante un público que bailaba esta “primera decimoquinta edición” de Hellfest.

 

WATAIN

Cerrar el último día de Hellfest es siempre un momento importante para el resto de grupos. El último cabeza de cartel, en este caso Gojira, habiendo terminado, es aproximadamente la mitad del festival que se vacía en unos minutos mientras tres grupos aún esperan para tocar. Y es en este ambiente tan especial del final del festival que Watain comienza su misa en un escenario vestido de fuego, huesos y accesorios con la imagen de la formación sueca. Y cuanto más nos adentramos en la ceremonia, más las llamas devoran más superficie del escenario hasta que son suficientes por sí solas para iluminar al grupo sin la menor necesidad de las instalaciones de iluminación del Templo. Viniendo especialmente para defender el último álbum The Agony And Ecstasy Of Watain, ciertamente no descuidan sus anteriores con, en particular, varios pasajes de Lawless Darkness y Sworn To The Dark. Muy grande Watain esta noche, ciertamente ayudado por la sensación de que cuando Erik Danielsson apaga las llamas en el escenario, apaga con ellas las luces de este fin de semana Hellfest. Al menos hasta el próximo jueves.


Texto: Victor Ruiz

Fotos: Oscar Gil Escobar